lunes, 16 de octubre de 2017

LA GALICIA AGRIDULCE DE XAQUÍN MARÍN



Durante los años setenta y el comienzo de los ochenta del siglo pasado, Xaquín Marín publicó en la prensa gallega cinco tiras que se convertirían en auténticos iconos y símbolos de una Galicia agria y dulce a la vez: Gaspariño y Lixandre, en El Ideal Gallego; Caitano, en Teima, e Historias de esmagados y Don Augusto, en A Nosa Terra. En ellas encontramos la esencia de la obsesiva presencia de la realidad gallega. Desde las formas y figuras modeladas minuciosamente hasta las temáticas abordadas, todo gira alrededor de Galicia.

Xulio Carballo Dopico desgrana las claves de estas cinco tiras, que representan la dulce pasión del autor por su tierra, pero también la denuncia de la destrucción de todo lo que le rodea y ama, y que lo llevaría a labrar un humor agrio, en ocasiones negro, y que son la máxima expresión del dolor.


Tebeosfera. Galicia nunca se perdeu por seca

viernes, 13 de octubre de 2017

CARLITOS FAX INTEGRAL



Esta semana en la que estamos es decisiva. Como la anterior y como la anterior. Hay decisiones, respuestas y tomas de posición trascendentales. Y la que viene, igual.

Pero en esta semana ocurre algo muy muy especial también: se cumple el decimotercer aniversario de la aparición de la serie Carlitos Fax de Monteys en la revista Mister K,  uno de esos ejercicios de genialidad que solo ocurren de vez en cuando. Con motivo de esta celebración, Javier Alcázar ha reseñado el tomo integral que Caramba publicó hace unos meses:

CARLITOS FAX. APROXIMACIONES A UNA RESEÑA

Tebeosfera. Dando importancia a lo que la tiene.




lunes, 9 de octubre de 2017

XAQUÍN MARÍN EN LA CODORNIZ



Xaquín Marín se hizo humorista gráfico en La Codorniz. Había publicado ya algún cómic y alguna viñeta e incluso cuatro relatos humorísticos en Hermano Lobo, pero fue en la mítica revista dirigida por Álvaro de Laiglesia donde se enfrentó por primera vez al reto de publicar viñetas y cómics –incluidas tiras políticas– de manera frecuente. En La Codorniz, Marín no fue un autor menor: firmó cuatro portadas y tres contraportadas, y no era raro que en un mismo número aparecieran tres o cuatro trabajos suyos.

Félix Caballero analiza esta etapa madrileña del humorista ferrolano (1972-1977), previa a su desembarco en la prensa gallega, en la que encontramos ya en embrión dos de los personajes que luego desarrollará como tiras en A Nosa Terra: el pie y Don Carcundio, que en el semanario nacionalista gallego adoptará el nombre de D. Augusto.


Tebeosfera. Polas mans ou polos pés, dirás sempre quen es

lunes, 2 de octubre de 2017

XAQUÍN MARÍN Y LOS INICIOS DEL HUMOR GRÁFICO GALLEGO



En los años setenta y ochenta del siglo pasado asistimos a un resurgimiento del humor gráfico y del cómic gallegos, retomándose la tradición inaugurada por Castelao, que la Guerra Civil arruinó, Xaquín Marín desempeñará un papel muy relevante con sus colaboraciones en Chan, Teima, El Ideal Gallego y A Nosa Terra, y con la publicación de dos historias largas, autónomas, de cómic: “A longa viaxe de volta desde as estrelas” (en el álbum 2 viaxes, firmado a medias con Reimundo Patiño) y Ratas. Además, fundará el Museo del Humor de Fene, el mayor logro gallego de toda esta etapa en lo referido a este particular microcosmos.

Eva María Teijeiro Suárez repasa con rigor y amenidad los principales acontecimientos que permitieron al humor gráfico y al cómic gallegos despertar después de varias décadas de ensueño, evocando la memoria de autores como el citado Patiño, el Grupo do Castro, Pepe Barro, Xosé Lois, Gogue, Pepe Carreiro, Siro o Quesada, además, lógicamente, del propio Marín:


Tebeosfera. O bo saber vale máis có bo nacer

lunes, 25 de septiembre de 2017

PIONEROS DEL CÓMIC GALLEGO



En Galicia, como en otras comunidades españolas, se fueron desarrollando tímidos intentos de publicar historietas autóctonas en cuanto el nuevo medio de expresión se conoció a través de las publicaciones que llegaban del extranjero. Los primeros intentos de hilar imágenes narrativamente entre sí fueron ingenuos, poco atrevidos, pero cada autor aportaba su inventiva y su singularidad.

Rosario Crespo nos descubre con su sana curiosidad investigadora una constelación de autores gallegos que publicaron primitivos cómics desde el final del siglo XIX, tanto en Galicia como en prensa no gallega, incluso en publicaciones de más allá del océano, pero todas ellas con un componente común: el alma de un gallego tras sus mensajes. Este artículo es un rescate de una publicación previa del texto en gallego en la revista Galegos / Gallegos, revisado para esta ocasión y con una impresionante galería de imágenes, muchas de ellas inéditas hasta hoy.



Tebeosfera. Quen antes chega, está primeiro

martes, 19 de septiembre de 2017

T3-4: XAQUÍN MARÍN


Lanzamos el cuarto número de la tercera época de la revista Tebeosfera, con un monográfico especial dedicado a Xaquín Marín (Ferrol, 1943), coordinado por Félix Caballero, en el que colaboran Eva María Teijeiro, Xulio Carballo, Luís Villamor, Felipe-Senén López, Siro López y Osvaldo Macedo de Sousa.

Marín es, sin duda, el humorista gráfico gallego más importante desde la Guerra Civil, autor de una obra tan original como gallega y tan gallega como universal. Con este número se le rinde un justo homenaje y se resalta la necesidad de destinar más espacios al análisis de la sátira dibujada y su poder de convocatoria, sobre todo cuando hablamos de un modelo representativo que atiende también al espíritu nacional y a la lengua materna de toda una sociedad.


Todos los contenidos se encuentran ya disponibles en el sumario del número.

Para abrir boca, les recomendamos que comiencen por nuestro EDITORIAL:
EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA. Nº 4

Tebeosfera. Miña terra galega

jueves, 31 de agosto de 2017

CÓMIC Y ARQUITECTURA




Desde Little Nemo hasta Building Stories. pasando por 13, rue del Percebe o Les Cités obscures, la arquitectura y el cómic han tenido una relación muy especial que ha fascinado e inspirado siempre a historietistas y arquitectos, enriqueciendo ambas disciplinas.

Enrique Bordes, arquitecto de formación y enamorado de la historieta, ha publicado recientemente un ambicioso libro teórico que se titula Cómic, arquitectura narrativa, donde vincula ambos mundos a varios niveles, revelando interconexiones insospechadas.

Muy pendiente de la actualidad, Julio Andrés Gracia Lana reseña este interesante libro para deleite de los lectores de Tebeosfera. Su reseña, a un clic:
LOS EDIFICIOS DE LA VIÑETA

Tebeosfera. Arquitectos de viñetas

lunes, 28 de agosto de 2017

EL LIENZO ILUMINADO CON LA AVENTURA




Tenemos del placer hoy de inaugurar una nueva sección en nuestra revista que supone también el comienzo de una nueva filosofía editorial. Con este trabajo de Carlos Rodrigo Pascual, experto en cine de serie B, en televisión del pasado y en novela popular de quiosco, se inicia una serie de artículos que versarán sobre otros medios sin necesidad de mantener líneas de concordancia con los tebeos. Precisamente porque queremos mirar desde la Tebeosfera hacia otras plasmaciones gráficas de la cultura popular, ya que estas raramente van solas y suelen conformar una tupida urdimbre con otros medios en el seno de su sociedad y de su tiempo. Comenzamos esta nueva fórmula con un artículo sobre el ascenso del actor John Wayne en las producciones de la Poverty Row, que se acompañan con imágenes adecuadas y con vínculos a sus fichas, también construidas en la Tebeosfera:

JOHN WAYNE ENCUENTRA SU ESTRELLA

Tebeosfera. La telaraña de la imagen



miércoles, 23 de agosto de 2017

WONDER WOMAN Y EL FEMINISMO


Reseña de Manuel Barrero del reciente libro de Elisa McCausland titulado Wonder Woman. El feminismo como superpoder (Errata Naturae), que repasa la trayectoria de la amazona de DC Comics durante sus 75 años de historia, poniendo el acento en sus relaciones con el movimiento feminista.

WONDER WOMAN. LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD

Tebeosfera. Chicas maravillosas

lunes, 21 de agosto de 2017

RESCATANDO EL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LOS ARTISTAS DE CÓMIC DE PRENSA

Muchos de los autores de cómic de prensa de principios del siglo XX están, hoy en día, prácticamente olvidados. Este es el caso de Herbert Crowley, un artista que trabajó en una serie de páginas dominicales, The Wigglemuch y de quién hasta el momento no se conocía mucho más. Sin embargo, Crowley, como sucedía con muchos dibujantes que trabajaban en la prensa tenían una estrecha relación con algunos de los círculos artísticos más importantes de su época desarrollando una gran diversidad de obras, dentro y fuera de los periódicos que, en muchos casos, se desconocen hoy en día, por varios motivos, pero principalmente porque muchas de ellas se han perdido.

Justin Duerr ha realizado una enorme tarea de investigación para recuperar los trabajos perdidos de Herbert Crowley y nos lo cuenta en este apasionante artículo que narra las dificultades que supone el recuperar la obra de un autor como Crowley. Una labor que requiere mucha perseverancia y, también, un poco de suerte como refleja perfectamente el artículo que se publica en inglés y traducido al español.

LOS MUNDOS OLVIDADOS DE HERBERT CROWLEY

Tebeosfera. Desenterrando clásicos.


lunes, 14 de agosto de 2017

SUPERHÉROES A DIARIO


Durante buena parte del siglo XX el prestigio (y el dinero) para los autores de cómic estaba en las tiras de prensa. Los comic-books eran considerados de un nivel artístico inferior y, aunque su nivel de ventas era muy elevado, no era comparable con el número de lectores que seguían, diariamente, las historias de sus personajes favoritos en los periódicos. Aunque en la década de los setenta, este panorama había cambiado de forma significativa, Stan Lee, siempre a la búsqueda de prestigio (y de dinero) era consciente de esta tradición y, por ese motivo, tenía un enorme interés en crear una versión en forma de tira de prensa de su personaje más popular en ese momento, Spider-man.

Diego Matos analiza en este artículo el proceso de adaptación del superhéroe marveliano por excelencia desde el comic-book al formato de tira de prensa, centrándose en las particularidades que supuso el cambio de medio para nuestro amistoso vecino arácnido.

SPIDER-MAN: SUS AVENTURAS EN PRENSA

Tebeosfera. Tejiendo redes.

lunes, 7 de agosto de 2017

LA IMAGINACIÓN DE WALLY WOOD



Sally Forth fue creada inicialmente como serie de evasión para los soldados norteamericanos. Sin embargo, su influencia trascendió el entorno militar, ya que se trataba de un reflejo del carácter disparatado de su creador, Wally Wood. Todas las inquietudes de un autor atormentado se pueden rastrear en esta serie a través de un enorme elenco de personajes imaginativos y disparatados, incluyendo hermosas mujeres con grandes pechos, elemento distintivo de una serie creada para el deleite de los soldados. Pero Sally Forth es mucho más que eso.

Descúbrelo en este artículo donde Eduardo Martínez Pinna analiza como la serie refleja el carácter imaginativo de su autor y su lucha por mantener el equilibrio entre el orden y la entropía.